Sleepless - Il Giustiziere regia di Baran Bo Odar

Sleepless è di certo un film al cardiopalma che non potrà che intrattenere e divertire i suoi spettatori. Costruito dal giovane regista svizzero Baran Bo Odar (1978) inseguendo l’immaginario dei più classici film adrenalinici d’azione hollywoodiani, è molto ben fatto a livello cinetico e d’immagine. Le scenografie di Tim Grimes, che ricostruiscono Las Vegas ad Atlanta, sono credibili e coloratissime, la fotografia del rumeno Mihai Malaimare Jr. è patinata ed accattivante, gli attori hanno tutti un curriculum d’eccezione, le scene d’azione e di combattimento coreografate da Jeff Imada (leggendario coordinatore degli stuntman di Hollywood) sono divertentissime, eppure… eppure questo film appare disorganico e forse un po’ troppo fine a sé stesso.

Al di là del divertimento che può restituire e di un ritmo incessante che ti trascina (non senza sofferenza, forse per eccessi adrenalinici) fino alla fine, a livello di sceneggiatura sembra fare acqua da tutte le parti. I momenti drammatici che gli autori hanno scelto di inserire nella storia spesso risultano ridicoli, facendo scaturire risate, la trama a guardar bene non è chiara, ci sono moltissime lacune e buchi neri narrativi, e forse il patto d’accondiscendenza logica che si chiede allo spettatore in questo tipo di film, a favore dell’azione, ecco…forse qui è davvero un po’ troppo.

Il risultato purtroppo è proprio quello che ci aspetterebbe da un thriller ibrido: con un’azione tutta americana, basato su un film francese e filtrato attraverso l’occhio di un regista nordeuropeo: in pratica un dinamico potpourri che partendo da un allegro effetto giostra, alla fine porta a quella nausea che prende quando si esagera in tutto.

I bravissimi attori: Jamie Foxx (Ray, Django Unchained), Michelle Monaghan (Mission Impossible III, Kiss Kiss Bang Bang, The Path, True Detective), David Harbour (Suicide Squad, Black Mass: l’ultimo gangster, Stranger Things), Delmot Mulroney e molti altri, qui sono diretti veramente male, perdendo tutte le loro eccezionali qualità espressive in funzione dell’aderire al ruolo di macchiette-marionette che, anche nelle situazioni più tragiche, esprimono i sentimenti e le emozioni di un robot.

Colpiti dal thriller francese “NuitBlanche”, di Frédéric Jardin,proiettato al Toronto Film Festival nel 2012, i produttori esecutivi Adam Stone e Alex Foster hanno iniziato a collaborare con Roy Lee, co-fondatore di Vertigo Entertainment - noto per i suoi adattamenti di film di genere in lingua straniera - per sviluppare la storia per il pubblico americano, affidando direttamente il progetto a Jamie Foxx, premio Oscar per Roy, e alla sceneggiatrice Andrea Berloff. L’obiettivo era quello di far fare un salto di qualità a quella bella idea sviluppata da una piccola produzione europea, ma dal mio punto di vista, il risultato tradisce ogni aspettativa.

Foxx racconta che voleva far sembrare Vincent, il poliziotto protagonista, <<un uomo del tutto comune, che vive in un luogo in cui tutto sembra volgere alla disperazione, ma che vorrebbe solo tornare con la sua donna e fare il bene di suo figlio>>. Eppure il personaggio è gelido: non si entra minimamente in empatia con lui; quando Vincent sta male (e credetemi, nel film si fa molto male), tutto procede come se niente fosse e a tratti davvero annoia quanto un burattino senz’anima, così come appare anche Michelle Monaghan nel ruolo nell’investigatrice Jen Bryant, che oscilla tra una poco credibile pazzoide e una fisicamente indistruttibile tonta.

Ok, c’è molta, moltissima azione curata e pensata, e tutto si svolge in una sola notte: wow, adrenalinico, ma persino il bravissimo David Harbour, nel ruolo del doppiogiochista Dennison, sembra ridere di sé stesso per tutto il film! L’unico che si salva è il super cattivo boss Rob Novak, al quale Scoot McNairy è riuscito miracolosamente - e credo sia un merito del tutto personale - a dare spessore, interpretandolo con un’intensità incredibile, rispetto alle performances di tutti gli altri. Quindi si riesce ad entrare un po’ in empatia paradossalmente solo con i cattivi (e non penso sia intenzionale).

Dulcis in fundo questa storia potenzialmente grintosa, che doveva essere incentrata essenzialmente sui personaggi, durante una notte di vicissitudini senza sosta, a me è sembrata una folle e fredda corsa verso un finale sempre più desiderato, che lo rende perfetto per un consumo televisivo distratto e frammentario.

Belli i titoli di coda.