Il Volto di un'Altra regia di Pappi Corsicato

“Vi sarebbe un modo per risolvere tutti i problemi economici: basterebbe tassare la vanità”. (Jacques Tati).  Questa storia è la rappresentazione della società che odia le scarpe ballerine. È un Narciso 2.0, che, invece che contemplare la propria immagine, contempla il gradimento popolare della propria immagine.

Dopo Il seme della discordia, Pappi Corsicato prosegue sulla stessa linea e raccoglie i suoi personaggi nella casetta di Hansel e Gretel (tra i prati e le mele fiammeggianti del Sudtirolo) appetibile all’esterno quanto inevitabilmente mostruosa. La società delle vetrine, l’essere inteso (solo e unicamente) come essere percepiti, la corsa alla bellezza assoluta sono trattati con i toni della commedia nera. Il regista napoletano dichiara di essersi divertito a rimescolare e ridisegnare i generi: rom-com hollywoodiana, noir, grottesco, farsa, satira di costume, echi almodovariani per produrre un patchwork di citazioni che danno un’idea di cinema figlia dei tempi postmoderni. La locandina stessa è un richiamo nostalgico ai tempi perduti.

La clinica di René, una fabbrica di bellezza dove si svolgono gli interventi di chirurgia plastica, è ritratta come un ridicolo ospedale psichiatrico. I suoi personaggi, sia i pazienti che il personale, sono volutamente tipizzati e arrancano tra oggetti e costumi nel terreno dell’esagerazione. I degenti bendati che saltano insensatamente per il prato come animali allo scopo di rassodare le rotondità ricordano molto le atmosfere di Morti di salute (Alan Parker, 1994) e il salutismo sfrenato del dottor Kellogg, precedente analogo sul discorso dell’ibrido medical-comedy-horror. Lo humor è onnipresente e affidato a situazioni paradossali e slapstick, in un film che colpisce per l’originalità visiva (alcune inquadrature ricordano opere della pop-art). La protagonista Laura Chiatti dà vita a una Bella-bambola sintetica che parte da pellicce e grossi occhiali da sole e si ritrova a vagare per i lussuosi corridoi della clinica in vestaglie di seta e decolleté pitonate: una presentatrice il cui volto ha stufato ma che poi, colpita al viso da un water (!) e sfigurata, si troverà ad affondare in una pozzanghera con un’inattesa possibilità di riscatto. Il marito Preziosi, per l’occasione biondo e semi-intellettuale (una maschera adatta al ruolo del medico star che partecipa a un programma televisivo), un dottore con la sala operatoria in bianco e nero, la tratta proprio come una Barbie, finché lei da oggetto non diventa soggetto, nonché avversaria di visibilità e fama. Scrostando la presentazione dei personaggi da Commedia dell’Arte rimane ben poco: non c’è un’anima, c’è la possibilità di un riscatto non punitivo, ma alla fine nessuno di loro fa un percorso di redenzione.

Il tema è pre-masticato e frequente nei film degli ultimi decenni: per apparire chiunque farebbe qualunque cosa, come infrangere la legge, tradire la propria famiglia, i propri ideali (la sottotrama dell’operaio-cantante Tru Tru, pieno di ideali ma in fondo meschino come gli altri). L’Italietta degli approfittatori ormai è un cliché. Più interessante è il discorso, solo accennato, della stupidità di una massa schiava dell’agenda setting, che interiorizza qualunque messaggio venga passato dai media. Il pubblico viene sedotto con la bellezza ed è facilissimo da ingannare, se allestisci uno spettacolo con le luci giuste e gli abiti di scena sontuosi (per questi ultimi il regista dichiara di essersi ispirato al mondo della moda e al cinema giapponese). Ancora più meritevole, a un livello più profondo, è la riflessione sul volto, sull’identità celata , camuffata e svelata, la necessità di mascherarsi per ritrovare sé stessi e ri-svelarsi, affine a La pelle che abito di Almodovar ma con sostanziali differenze: se il regista spagnolo incantava con una poesia vagamente surreale e dai toni delicati, ne Il volto di un’altra si enfatizza tutto giocando con il simbolismo e la bulimia degli oggetti (wc, animali impagliati, camper, scarpe, giostra, zucchero filato). Emerge una rappresentazione della realtà visivamente molto caricata(come nella particolare “esplosione” finale) ma non altrettanto nel discorso di fondo; forse Corsicato avrebbe dovuto osare di più. Il risultato è comunque godibile e non perde mai il suo status di fiaba grottesca, come se i mostri fossero disegnati con gli Uni Posca dei bambini.