Frankenstein Junior regia di Mel Brooks

Ben trentasette anni dopo la sua trionfale uscita nei cinema, ritorna nelle sale il capolavoro sempreverde di Mel Brooks, la parodia per eccellenza: FRANKENSTEIN JUNIOR, quarto lungometraggio del regista americano, ma indubbiamente il più famoso, viene rispolverato e proiettato in digitale 2K (traduzione per i non addetti: “qualità video strepitosa”) per una rassegna limitata di due giorni nei cinema italiani.

Da dove cominciare? Capolavoro indiscusso della commedia, cult-movie immediato, boom di vendite in home-video, a prova di quanto ancora oggi sia impresso nell’immaginario collettivo (non a caso vanta alcune delle battute dialoghi più citati). Il sottoscritto gli dedica (almeno) una serata all’anno per rivivere quella comicità intelligente e smaliziata di cui si sente parecchio la mancanza di questi tempi, e la possibilità di vederlo per la prima volta sul grande schermo, nella sontuosa veste dell'alta definizione, è stata una manna dal cielo.

Partiamo dal piatto forte, ciò che ha reso questa pellicola una pietra miliare nella storia della comicità, ovvero il cast: i produttori e lo stesso Mel Brooks ricordano sempre quanto sia stato provvidenziale avere a disposizione una tale ensemble di talenti (circostanza fortunosa dato che i 3 attori principali condividevano lo stesso agente): alcuni già relativamente noti (il protagonista Gene Wilder, che ha anche co-scritto la sceneggiatura), altri divenuti famosi subito dopo (Peter Boyle, che da vita in tutti i sensi alla creatura); da segnalare anche l'insospettabile cameo di Gene Hackman. Alla bravura degli interpreti si unisce la stramba galleria di personaggi, principali e secondari, indimenticabili nelle loro peculiarità: in quest'orrica il mattatore indiscusso è il monumentale Marty Feldman, che renderà l'aiutante Igor un'icona immortale della commedia; come sottolineato dallo stesso Wilder, Igor è il simbolo del film, nucleo e motore pulsante della storia, il personaggio che entra sempre in scena al momento giusto e con la battuta più spassosa. Mai eccessivo, sempre pungente e talmente simpatico da suscitare risate a ogni sguardo che volge alla cinepresa o agli altri personaggi. Puro genio comico.

Anche Wilder dà probabilmente l’interpretazione della vita, con il suo colto, testardo e istericamente folle giovane Frankenstein, che da una totale rinnegazione delle sue radici finisce per seguire le orme della scriteriata carriera del nonno. Letteralmente impossibile trattenersi durante i siparietti tra il dottore e il fedele Igor, che oscillano tra il divertente e l’esilarante con una naturalezza incredibile, come indimenticabili sono anche i tre personaggi femminili; il funzionamento ad orologeria delle interazioni tra gli attori imbastisce una commedia che coniuga in maniera indescrivibilmente efficace grottesco e humour pungente degno dei migliori Monty Python. Assolutamente brillante difatti è il modo con cui Brooks gioca con i doppi sensi, specialmente di carattere “piccante”, che danno alla storia quel pepe in più che le serve per sfruttare appieno il potenziale del copione, e tutto senza incorrere in volgarità gratuite o cadute di stile. Il lavoro svolto in sala di montaggio in tal senso ha dato i suoi migliori frutti, lasciando sullo schermo una versione scorrevole e che premia l’attenzione dello spettatore.

Altro grandissimo pregio della pellicola è la commistione perfetta tra parodia e omaggio; a conti fatti questo film è il pioniere delle parodie “di genere” così come le conosciamo oggi. Ma ciò che lo rende superiore alle successive pellicole e in generale alle altre commedie-tributo più famose, è la sensibilità dell’autore nel ricreare meticolosamente l’atmosfera e lo spirito dei film horror della Universal che negli anni ’30-’40 resero celebri personaggi come Frankenstein, la Mummia, Dracula…   Innanzitutto tanto di cappello a Brooks per aver difeso fino all’ultimo l’utilizzo del bianco e nero: nessuno studio voleva dargliela vinta, convinti che all’epoca era impensabile girare un film senza il colore; non fosse stato per il fiuto lungimirante di Alan Ladd Jr della 20th Fox (lo stesso genio che permise a George Lucas di girare il suo primo Star Wars) oggi probabilmente non avremmo questo patrimonio storico nelle nostre videoteche.

La fotografia è tra le armi vincenti del film, donando alla pellicola quell’aspetto retrò che, unito a precise scelte stilistiche e scenografiche, ricalca fedelmente i toni del film originale, il Frankenstein del 1931 di James Whale, con il noto Boris Karloff. La ricostruzione dei set fu talmente accurata che i macchinari esposti nel laboratorio di Frankenstein sono proprio gli stessi attrezzi di scena usati nel capostipite della serie Universal; la sceneggiatura fa il resto, mescolando e citando in un’unica trama elementi e personaggi vari pescati dai primi 3 capitoli ispirati al personaggio creato da Mary Shelley. Insomma, la lezione che questo film ha impartito con successo è che se si vuole fare una parodia degna di tale nome, l’imperativo è prendersi sul serio; registicamente parlando non si può rimproverare assolutamente niente a questo meraviglioso ritratto del cinema che fu, e Frankenstein Junior è invecchiato stupendamente perché è prima di tutto un film, e poi una parodia.

Menzione d’onore per l'adattamento italiano, che ha restituito i dialoghi del film nella maniera più fedele, anche laddove determinati termini non trovavano una traduzione consona, e grazie all’azzeccata scelta delle voci (con l’istrionico Oreste Lionello che svetta su tutti), ha contribuito a rendere questi personaggi memorabili agli occhi dell’affezionato pubblico italiano.

Pertanto concludo la mia disamina con un caloroso invito, rivolto indistintamente a chi ha già conosciuto questa autentica perla e a chi, vergognosamente, non l’avesse ancora fatto: non azzardatevi a lasciarvi scappare la pregevolissima e accuratissima edizione in blu-ray di questa inestimabile ed inesauribile fonte di divertimento e intrattenimento d’alta scuola, non ve ne pentirete.