Col Fiato Sospeso regia di Costanza Quatriglio

"I've felt the hate rise up in me

Kneel down and clear the stone of leaves

I wander out where you can't see

Inside my shell, I wait and bleed

(?)

Well, I'm a victim Manchurian candidate

I have sinned by just makin' my mind up"

Un'ouverture sul genere Wait and bleed degli Slipknot con musica strong e maschere antigas è la soglia musical-catartica per accedere all'università dell'orrore, perchè Col fiato sospeso parla di avvelenamento dell'idealismo tramite vie sconvolgentemente istituzionali. Il documentario della Quatriglio è più viscerale che scientifico (come la canzone degli Slikpnot "Vado dove non puoi vedermi/All'interno del mio guscio, aspetto e sanguino/Me lo tolgo di dosso, ora la luce è più intensa"); c'è un confine cronaca/fantasia ma è fragile e poco conta la demarcazione. Il plus valore è l'apparato simbolico, una rete rifinita di correspondances: rapporti significante-significato coinvolgono le maschere, la musica triste e rabbiosa, le posizioni e le inquadrature e anche, soprattutto, il personaggio di Anna (l'amica della protagonista Stella, ex ricercatrice ora cantante nel gruppo dei Black Eyed Dog) a cui è affidata tutta l'elaborazione artistico-emotiva della vicenda (lei stessa ha abbandonato gli studi di farmacia perchè "amava troppo la chimica e poco l'università"). Terra promessa e strumento di distruzione, il laboratorio universitario rappresenta una piccola asettica Italia che si è ormai accanita in una morsa di autodistruzione. Il guerriero ha perso la sua armatura tra gli scaffali della burocrazia e si rende conto di dover patteggiare con lo status di antieroe; sfrutta tutte le risorse, si spacca mani e cuore per salvare il mondo (o anche per elevare il suo status, la sua carriera in modo meno nobile ma legittimo) e poi è costretto a soccombere. E' come avere in mano un cubo di Rubik in cui non si riuscirà mai ad avere tutto l'arancio da una parte, il bianco da un'altra e il blu dall'altra ancora: c'è sempre qualcosa che scricchiola in Italia e in un caso come questo il paradosso è l'ambiente di ingegneria della guarigione come portatore di morte. Il fattuale, il fake finzionale (il personaggio di Stella, inventato e interpretato da Alba Rohrwacher, accorpa vicende di persone reali) e il potente apparato visivo-sonoro mescolano i generi documentario, musicale e drammatico in un prodotto innovativo e sperimentalmente ibrido. Stella è inquadrata in primissimo piano e racconta direttamente allo spettatore, come se gli parlasse da solo, nell'intimità di un salotto privato; si parte dalle origini, da una studentessa di media estrazione e con una comprensibile ambizione accademica; si passa dal pendolarismo, dalla vita di università, dai consigli della famiglia, le zucchine e i pomodori nel cestino del pranzo; tutto così semplice, tutto così verosimile. Fino ai malesseri, al turbamento, alla malattia che si riallaccia alla vera vicenda del dottorando Emanuele, la cui voce narrante è affidata a un calibrato Michele Riondino. Il laboratorio è sinistro (la disposizione ricorda alcuni video di Marilyn Manson), E' malato come un Paese di naviganti, artisti e poetiche dopo i secoli dei lumi si è ridotto a un bacino di contraddizioni storiche e sociali. Costanza Quatriglio ha creduto tanto in questo progetto da realizzarlo fuori formato (solo 35' rendono molto difficoltosa una distribuzione nelle sale) e con i mezzi che aveva a disposizione. Non è un film di denuncia (ci tiene a precisare la che molti professori hanno lavorato nei laboratori per anni e anni senza mai ammalarsi), non vuole dare risposte ma solo fare delle domande. In attesa della chiusura del caso giudiziario sulle morti sospette a Catania, ci si chiede quali sono, se ci sono, i percorsi di fruibilità di questo buon prodotto che è indispensabile vedere se si ha voglia di riflettere su dove stiamo andando e che genere di problemi interrompono le nostre più o meno pure aspirazioni.