Vi presento Toni Erdmann regia di Maren Ade

Una figlia che ha perso il senso dell'umorismo e un padre che fa di tutto per farle tornare il sorriso.

Di sicuro il film più originale, sorprendente e ben riuscito che ho visto quest’anno. Una commedia dolce e toccante, smisuratamente eccentrica, folle e imprevedibile, come il suo protagonista. Un film intenso, divertentissimo e commuovente: che sa di vita. Un modo intelligente di affrontare l’importante tematica della relazione genitori-figli, ed una spinta a “mettersi a nudo” inseguendo la verità, nella vita e nei rapporti. Un invito profondo a non perdere il senso dell’umorismo. L’esplorazione del concetto di felicità, tra dolcezza ed iperrealismo, per una generazione nichilista di persone vuote ed infelici. Un film insomma profondamente esistenziale, che tratta con intelligenza e tocco gentile il grave tema della disconnessione umana del nostro tempo.

Il film mette infatti in atto, oltre che una vicenda emotiva e sentimentale, una forte riflessione sociologica. Winfried, il padre, rappresenta una generazione che ha lottato perché i suoi figli crescessero con fiducia in sé stessi e spirito indipendente, perché si liberassero da determinate costrizioni sociali, mentre Ines, la figlia, ha scelto, o comunque vi si deve adattare, per motivi di sopravvivenza, uno stile di vita molto lontano dagli ideali che il padre le ha trasmesso da piccola, dimostrando dunque frustrazione e disillusione. Ines decide di entrare in un settore conservatore, ed impostato sull’efficienza della prestazione, che racchiude in sé tutti gli ideali disprezzati dal padre. La libertà per la quale la generazione di Winfred ha lottato, ha infatti spianato la strada al capitalismo più sfrenato, in cui il profitto è il fulcro di tutto e per il quale paradossalmente lui ha attrezzato la figlia con tutto ciò che serve: flessibilità, autostima, e la convinzione assoluta che non esistano limiti. La mentalità ingenuamente umanitaria “dei Winfred”, ha purtroppo lasciato il posto all’incertezza assoluta del mondo “delle Ines”, ben metaforizzato dalla Romania nella quale si svolge la vicenda, che è terra di nessuno e della quale a nessuno sembra importare: un luogo in cui perdersi, lontano, isolato, sganciato dalla normalità famigliare  e che enfatizza il rapporto tra padre e figlia, mettendolo in risalto. Il fatto di girare a Bucarest sembra abbia dato alla regista libertà, a livello sia logistico che creativo. Sullo sfondo, paesaggi in continuo mutamento e ricostruzione che si fanno allegoria della difficoltà di comunicare, qui enfatizzata ulteriormente dall’uso di tante lingue diverse. Ines si occupa in sostanza di esternalizzare e licenziare, vive e lavora in un mondo in cui prevale la solitudine e anche per questo è un personaggio femminile assolutamente contemporaneo. Inizia la sua carriera convinta che autodeterminazione ed uguaglianza siano valori che le donne della sua generazione possono dare per scontati e di non avere dunque bisogno di alcun femminismo, ma la realtà che le si rivela intorno comprende invece quasi ogni forma di discriminazione.

Quella di Maren Ade, al suo terzo lungometraggio e anche sceneggiatrice di Toni Erdmann (che è scritto veramente bene), è una regia semplice e netta, sincera e per nulla dimostrativa. La Ade ha raccontato che tutti i suoi film sono in parte autobiografici e che sicuramente anche in questa storia c’è qualcosa che riguarda il suo rapporto con la famiglia. D’altra parte, come ha sottolineato: <<ciascuno di noi ha una sola famiglia e i rapporti tra genitori e figli durano per tutta la vita: è difficile prendere la distanze>>. Ed è un po’ quello che accade alla Ines del film, intrappolata nelle forme di una società in cui le interazioni avvengono in base a rigidi modelli quasi ritualistici, ai quali nessuno può sottrarsi.

La trasformazione di Winfred in Toni è invece in sintesi una perfetta metafora del meccanismo di base dell’umorismo: il tentativo di spezzare il modulo del rapporto padre-figlia, frutto di disperazione per entrambi, per affrontare in maniera costruttiva una questione oggettivamente molto delicata. L’umorismo di Erdmann-Winfred è l’unica arma che resta a disposizione di un padre per contrastare l’infelicità della figlia. Peter Simonischek è stato assolutamente impeccabile nell’incarnare il complicato ruolo di Winfred, che è un comune insegnante - non un professionista - che deve interpretare un ruolo, e per un bravo attore è difficile simulare la realtà di un uomo che mette in scena una performance pessima e che allo stesso tempo deve chiamare la risata.  Anche per questo motivo il DoP Patrick Orth ha optato per una fotografia neutra, con luci a 180 gradi, fatta per dare la massima libertà d’improvvisazione agli attori. La maggior parte del film è stato inoltre ripreso a spalla, o in steadycam, attribuendo un effetto di particolare realismo, quasi documentaristico, alla pellicola, oltre che qualcosa di straniante e di vagamente orrorifico… Come ha detto lo stesso Peter Simonischek: <<nel cinema bisogna “essere”: ogni intenzionalità deve completamente svanire, perché un film si fonda su un unico momento di verità>> e questa verità, quasi filosofica, delle relazioni e del nostro status sociale, ci trascina dentro allo schermo toccandoci profondamente, dalla prima all’ultima immagine di questo film. La bravissima Sandra Hüller, nel ruolo di Ines, definisce la recitazione come uno: << stare al passo  con le svolte che un personaggio compie nel corso della storia>> e tutto il suo vissuto, il dramma del personaggio, i suoi mutamenti, li vediamo chiaramente in ogni gesto, sguardo, od espressione del suo austero personaggio.

Una tragicomica festa (lascio scoprire al lettore i dettagli), sarà lo spontaneo e disperato tentativo per uscire da una situazione di stallo, in maniera anche fantasmagorica (vedi l’”io interiore” allegorizzato nel malinconico Kukeri) e che porterà protagonista femminile e spettatore davanti alla difficoltà oggettiva dello sbarazzarsi delle cose, ed infrangere tabù, in una società che fagocita praticamente tutto, senza pudore e senza riflessioni di sorta. Un incoraggiamento ad essere sinceri, o almeno a cercare di esserlo, per apparire meno ridicoli di ciò che si è, se visti da lontano.

Il film ha ottenuto 1 candidatura ai Premi Oscar, è stato premiato al Festival di Cannes, ha avuto una candidatura ai Golden Globes, ai BAFTA, ha vinto 5 European Film Awards, una candidatura ai Cesar e 6 candidature ai London Critics.

Resta solo una riflessione: ho avuto la fortuna di assistere a questo sorprendente e bellissimo film ad un'anteprima in lingua originale sottotitolata, opportunità che in questo caso credo sia di fondamentale importanza. La commedia è infatti recitata in inglese, tedesco e rumeno, mentre a quanto pare la versione distribuita nelle nostre sale sarà completamente doppiata in italiano, cancellando perciò tutte le sfumature che la regista/sceneggiatrice ha voluto assegnare ai personaggi nel continuo passaggio da una lingua all'altra, finendo anche per eliminare inevitabilmente molte battute umoristiche nate dai fraintendimenti linguistici tra i personaggi. Inoltre per alcune versioni sono previsti pesanti tagli, di quasi 40 minuti. La durata originale è di 162 minuti, poco meno di 3 ore, ma nessuno in sala se n'è accorto, tanto la storia è interessante, divertente, ed equilibrata nel suo evolvere verso il finale. Che scene verranno tagliate?! Mezzo mondo l’ha già visto per intero (noi siamo tra gli ultimi)… saranno eliminate le scene divertenti, quelle serie, quelle "sociali"? Dopo averlo visto, ed amato, non posso che consigliare di controllare il minutaggio effettivo, per capire se andrete incontro alla versione originale o meno, e riflettete su se vale la pena di assistere ad un'opera tagliata.

Ad ogni modo, il film, come la vita, è un inesorabile sequenza di addii che la pellicola in qualche maniera ripercorre, apparendo più vera e realistica di quanto non voglia essere. Ma il commiato affettuoso ci può essere, le occasioni si possono anche non perdere, la violenza e la ferocia dell’esistenza si possono sopportare, elaborare, manipolare, anche grazie alla fantasia e cercando di non perdere mai, ma proprio mai, il senso dell’umorismo. Un dono grandioso per l’umanità: il messaggio, importantissimo, di questo film.