A Bigger Splash regia di Luca Guadagnino

Presentato in Concorso alla 72esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, esce nelle sale cinematografiche italiane A Bigger Splash, il nuovo lungometraggio di Luca Guadagnino dopo Io sono l'amore. Prodotto da StudioCanal con l'intenzione di fare un remake di La Piscine, A Bigger Splash reinterpreta il classico di Jacques Deray: pur mantenendo nomi e schema dei personaggi originali, il film prende strade e chiavi di lettura diverse. In questo senso, ruolo fondamentale è svolto dall'ambientazione arida di Pantelleria, che fa da quinto personaggio ed esaspera i conflitti interiori di personalità già irrisolte. Queste ultime vengono a scontrarsi tra di loro in una situazione di quasi isolamento e ovattamento, se non totalmente fisico quanto meno culturale rispetto a ciò che li circonda: una terra straniera, con le sue regole, i suoi venti, accogliente e al tempo stesso scontrosa nei confronti dell'alterità loro, ma ancor più nei confronti degli altri “clandestini” che vengono dal mare in condizioni ben più pietose e che vi trovano fuggendo nascondiglio. Anche quella della protagonista rockstar Marianne (Tilda Swinton) e del suo compagno filmmaker Paul (Matthias Schoenaerts) è una sorta di fuga, non dalla morte in sé ma da una vita di estremi, alla ricerca di una vita più tranquilla e senza troppe scosse emotive, almeno fino a che la pace idilliaca viene rotta dall'arrivo del provocatore produttore cinematografico Harry (Ralph Fiennes) con tanto di lolitesca figlia Penelope (Dakota Johnson) al seguito. L'uomo, vitale e goliardico fino all'estremo, induce uno strano clima di nostalgia per un mondo che non si è avverato e per la musica (il rock) che si sperava portasse al cambiamento. La tensione (sessuale ma non solo) in poche ore di convivenza diventa altissima, visto anche che Harry, Marianne e Paul sono legati da un filo di passato che mano a mano si dipana attraverso intensi e sapienti flashback, i quali vanno a spezzare in modo aggraziato la struttura “in presa diretta” del film, per il resto unitaria nel tempo, nel luogo e nell'azione. La regia di Guadagnino è sempre all'altezza dell'intensità che si va creando nella storia, la quale spazia tra commedia e drama, tuffandosi poi impeccabilmente nel genere grazie anche a un cast perfettamente incollato ai propri personaggi, mai fuori parte. Sguardi, gesti e sottotesti vanno a costituire un linguaggio parallelo a quello esplicito e letterale, in un rimpallarsi sempre più serrato fino alla rottura e al danno irrimediabile che segnerà i protagonisti, cambiando segno ad una storia che a tratti può sembrare prendersi troppo sul serio ma in realtà non manca di ironia, soprattutto quando meno ce lo si aspetta.