Marty, Vita di un Timido regia di Delbert Mann

Classico piccolo grande film, oggi pressoché dimenticato, Marty è una pellicola da riscoprire e assaporare in ogni sua sfumatura, costituendo nell’ambito del cinema americano, allo stesso tempo, sia uno dei primi esempi di film il cui plot è ricavato da un dramma televisivo, autore in entrambi i casi Padd Chayefsky, sia di concreta attenzione alla realtà del quotidiano; la regia abbastanza ferma e attenta dell’esordiente Delbert Mann, privilegiando in particolare inquadrature lunghe, riesce infatti  a visualizzare sullo schermo, in  modo estremamente concreto, problematiche quali la solitudine e i rapporti con l’altro sesso, non tralasciando quelle relative all’integrazione tra culture diverse, vista l’ambientazione reale nell’ambito della comunità italoamericana, fotografata in un bel bianco e nero (Joseph LaShelle), senza calcare la mano su luoghi comuni ed ovvietà, avvicinandosi agli stilemi propri del nostro Neorealismo.

Pur nell’evidenza dell’origine televisiva, la regia, infatti, riesce a dare importanza al fluire del racconto, semplicemente esponendo personaggi e situazioni, senza particolari implicazioni o derive psicoanalitiche, lasciando che si presentino nella loro spontaneità, valorizzata da buone prove recitative che rendono al meglio la genuina freschezza dei dialoghi (da preferire, se possibile, l’edizione in lingua originale), in particolare nell’esternazione dei sentimenti espressa dai due protagonisti, tra tenerezza e goffaggine, che assume inedite connotazioni romantiche, con un Borgnine, lontano dai suoi ruoli da “duro”, tutto da godere; sette nomination all’Oscar, vincendone quattro (miglior film, regia, sceneggiatura e attore, Borgnine), e Palma d’oro al Festival di Cannes.