Barry Lyndon regia di Stanley Kubrick

per me uno dei 10 film (o forse dei 5) più belli della storia del cinema. pura gioia per gli occhi e per le orecchie. bravo francesco.

Concordo perfettamente su quanto descritto nella recensione. Eccellente.

Un pezzo di storia di Arte contemporanea. Capolavoro sottovalutato schiacciato dalla popolarità dei precedenti e dei successivi. La più alta vetta del cinema anni '70 e il più grande film del Maestro dei Maestri. Certamente tra i più grandi capolavori mai prodotti in assoluto dalla settima Arte.

Maestoso

Il terzo capolavoro di Kubrick

Ciao a tutti è l'ultimo commento che faccio su questo blog,per motivi che non sto a evidenziare ,vi lascio .mi è stata data la possibilità di scrivere solo due recensioni,gli altri sono tutti commenti ,ma ho sempre cercato di dare il meglio di me a questa bellissima pagina di storia dei film,mi è piaciuto poter ,attraverso i commenti esprimere il mio parere e dare sfogo alla mia comprensione filmica. Ho scelto questo film ,perché adoro la filosofia Kubrickiana, mi piace vedere come un regista sappia essere un grande regista ,nel momento in cui la sua regia sa svolgere un ruolo "critico decisivo",un regista di origini europee ,ebree, come del resto tutti i grandi di Hollywood, penso al grande Lang, dove approdo giovanissimo in America per poter esprimere liberamente "il suo canto libero cinematografico" senza opposizioni o rigurgiti nazisti. Kubrick è stato ,come dicevo un regista versatile ,pieno di ironia leopardiana sottilmente gestita e ben calibrata in una filosofia filmologica di forti contenuti psicoempatici.Vorrei ricordare alcuni film magistrali oltre al mitico Barry Lyndon, penso a :Lolita ,Arancia meccanica,e 2001 Odissea nello spazio,per approdare al mitico film con Cruise e la Kidman Eyes wide shut,un film tutto incentrato sull'io sulle suggestioni e sulle debolezze umano che l'io vive e viene assorbito da forze più potenti di lui .Anche in questo film Kubrick sa esprimere tutte quelle pulsioni dell'io che l'uomo ha sempre vissuto nel corso dei secoli e che vivra ancora le pulsioni dell'io ,in arancia meccanica le note della nona sinfonia di Beehtoven scandiscono quel godimento empaticamente negativo del protagonista nell'uccidere e nel torturare le sue vittime,in Lolita si mettono in luce quelle pulsioni matricide e incestuose e forse perverse di una ragazzina adolescente che non si fa scrupolo di nulla,tanto da sacrificare la madre,in 2001 odissea nello spazio c'è il senso di una distruzione e autodistruzione della volonta' di potenza dell'uomo di dominare il mondo tecnologica,è una odissea all'opposto ,l'uomo qui non vive per ritornare a casa e ritrovare la strada di casa dopo un lungo viaggio fatto di stenti e di peripezie che Odisseo vive,ma c'è la volontà dell'uomo di fare un viaggio per far vivere l'uomo al di fuori del mondoumano dominato non dalle pulsioni affettive ,ma da quelle tecnologiche ,l'uomo e la macchina sono due componenti protesiche della stessa struttura empatica ,e il monolito iniziale è l'origine di quella conoscenza distruttiva che sara' poi vissuta tragicamente nel finale delle ultime sequenze filmiche.Qui Raimond Barry vive solo sulle menzogne ,vive solo di piccoli espedienti ,tutto pur di raggiungere quella ricchezza materiale ,che lo portera' solo a perire in una tragica solitudine dell'io,la gesolia per il figliastro ,la volontà di sposare la contessa Lyndon ,dopo aver fatto fuori a parole e con una sottile cattiveria il conte di Lyndon ,tutto per cupidigia ,tutto per sporco danaro,le pulsioni dell'io sono determinate e sottolineate da un mix di nome e sonetti musicali tratti da Hendel , da Bach e da tutto un repertorio settecentesco, ma solo un momento mi colpisce del film la morte del figlio ,e soprattutto la scena finale quello in cui il primo genito della contessa di Lyndon sottopone alla madre l'assegno che mensilmente deve versare all'ormai marito lasciato e ritornato dalla madre,il primo piano e totale è puntato a sottolineare quella espressività dell'attrice Marisa Berenson,(nipote della stilista Romana Schiapparelli),tutto è in ritmo ascnedente per poi divenire sempre piu' marcato da un atto finale di lei scandito dalle note di Hendel ,la sua firma ,su quel foglio ,che il figlio le pone ,l'assegno per l'ex marito ,lei è perplessa nel firmare ,ma poi ecco ,che la sua mano acquista forza e pone la sua firma con il nome del suo secondo marito ....e con un tale atto teatraleggiante si conclude il film Kubrickiano tanto amato dalla critica,e su quelle note ,da me ricordate e impresse nella mia memoria ,ma godute esteticamente ,vi dico ADDIO E GRAZIE DI AVER LETTO LE MIE DUE RECENSIONI E APPREZZATO I MIEI COMMENTI.LORENZO