Norwegian Wood regia di Tran Anh Hung

Non lascia pienamente soddisfatti la trasposizione cinematografica del capolavoro letterario di Haruki Murakami, Norwegian wood Tokyo blues. Lontano dalle invenzioni di fantasia di altri romanzi dell'autore giapponese, Norwegian wood nasce da esperienze autobiografiche dello scrittore a cavallo tra adolescenza e maturità'.

La storia di Watanabe e' quella di un giovane che lascia la propria città' di origine per rifarsi una vita a Tokyo, ma che deve fare i conti con il passato, innamorandosi perdutamente di Naoko, ex ragazza del suo amico Kizuki, morto suicida a 17 anni.

La malattia di Naoko complicherà le cose e darà vita a tutta una serie di vicissitudini che si concluderanno con la sua morte e con una ritrovata pace per Watanabe.

Se il romanzo indugia maggiormente in descrizioni psicologiche e in dialoghi, il film e' povero di scambi verbali, soprattutto nella prima mezz'ora. In questa prima parte introduttiva la narrazione procede per brevi sequenze che talvolta non facilitano la comprensione dello spettatore, che si lascia guidare dalla voce narrante del protagonista. Il montaggio è veloce ma la camera si muove lentamente creando una dialettica che può spiazzare lo spettatore.

Tutto sommato per tutta la durata del film tutto avviene con un ritmo molto lento che lascia ampio spazio alla riflessione e alla meditazione.

Le musiche di Jonny Greenwood accompagnano con efficacia le immagini, alternate da pezzi rock, tra cui spicca la canzone dei Beatles che da il titolo al film.

Il contrasto tra la loquacità' di Murakami e i tanti silenzi di cui è costellato il film e' evidente, ma tutto sommato il regista vietnamita Tran Anh Hung (già autore di film memorabili come Il profumo della papaya verde e  Cyclo) rimane fedele allo spirito del romanzo, riuscendo a trasporre in immagini la disperazione dei protagonisti e le loro limitate gioie. Molto spesso però la regia si lascia trasportare da un'eccessiva  fiducia nel potere della suggestiva fotografia (soprattutto in esterni nelle campagne giapponesi) dimenticando di scavare nella psiche dei personaggi come fa Murakami,  non riuscendo a far maturare gli attori che spesso si fermano alla superficie non indagando il vissuto interiore e il passato dei propri personaggi.

Il regista dà pochi indizi allo spettatore per capire la storia di questo gruppo di giovani, limitandosi agli elementi essenziali e non indugiando oltre.

Tutto sommato questa scelta crea maggiore mistero spingendo lo spettatore ad affrontare da lettore l'opera di Murakami, ma delude in parte coloro che hanno già letto il romanzo e che riscontrano le molte lacune della trasposizione cinematografica.

Un invito per il futuro a curare meglio la messa in immagine delle opere dello scrittore giapponese, probabilmente più originale e di maggior talento degli ultimi trent'anni.