District 9 regia di Neill Blomkamp

Incredibile quello che è riuscito a fare Neil Blomkamp. Incredibile davvero. Con un budget ridottissimo (30 milioni di euro circa) ha tirato fuori un film di fantascienza carico di curatissimi effetti speciali, tanto da sembrare un prodotto degno della Hollywood più tecnologica. Questi effetti speciali però non sono il motore primo della visione, ma restano un motivo secondario su cui si innestano altre due genialate di Blomkamp: lo stile e il contenuto ideologico.

Lo stile non è rivoluzionario in sé, ma si innesta piuttosto su quel filone rivoluzionario portato avanti da opere come Cloverfield e Rec: ritorno in grande stile della camera a mano, ottica del documentario-mockumentary e via, con il fondamento ultimo che la soggettività della camera da presa ed un timbro almeno inizialmente semi-giornalistico siano una buona via d’uscita per superare un certo impasse narrativo del cinema classico.

A differenza di Cloverfield i mostri sono ben visibili e li scopre fin dalle prime scene. A differenza di Rec invece non siamo in un film horror, nonostante alcune scene siano spudoratamente splatter e altre non siano propriamente adatte ad un pubblico dallo stomaco leggero. District 9 porta quindi le ultime più radicali novità stilistiche con una sapienza notevole nel campo della fantascienza di taglio sociale-politica, con esiti senz’altro ottimi, nonostante una seconda parte di taglio narrativo più lineare che esce dagli schemi appena descritti per tornare ad una certa convenzionalità di fondo.

A dare quel tocco di classe che rende District 9 un film davvero meritevole è il suo contenuto spietatamente politico. Neil Blomkamp, non l’abbiamo ancora detto, è un sudafricano e questo è il suo vero esordio cinematografico (precedentemente soltanto un cortometraggio del 2005 intitolato Alive in Joburg, che pare essere la premessa per questo lungometraggio), sia alla regia che alla sceneggiatura (accompagnato da Terri Tatchell nella scrittura). Il dato appare inequivocabile: è nato un autore. Uno che appare sulla scena internazionale con un film del genere non può che far gridare al miracolo.

La sceneggiatura stessa, vero motivo di originalità del film, è un capolavoro: identificare gli alieni come una massa di immigrati, affrontando così il problema della xenofobia e della segregazione razziale (temi storici e ancora d’attualità nel Sudafrica dell’apartheid) è un’idea folgorante! Il pessimismo di Blomkamp è cospicuo e non si ferma ai confini nazionali, ma tende a risvolti universali: l’umanità non è in grado di raggiungere un livello di convivenza accettabile con il “diverso”, ridotto alla stregua di un fastidio, un soggetto sgradevole che deve andarsene, non importa come né dove.

L’unico interesse che può procurare il diverso (la razza aliena nel suo complesso, e nel procedere del film lo stesso protagonista) è dovuto alla possibilità che questo possa permettere di realizzare un profitto economico o militare (e le cose vanno spesso di pari passo), sia per multinazionali che per governi. In un contesto di indifferenza e finta solidarietà (perfino dagli enti umanitari istituzionali, come dimostra la finzione del trasloco umanitario messa in piedi dall’MNU) l’uomo si rivela un mostro completo, tale da far ripugnare lo spettatore stesso, che tende invece a identificarsi con la parte “intelligente” degli alieni crostacei, per cui si comincerà a fare spudoratamente il tifo.

Wikus Van Der Merwe, infettato da un virus alieno, diventa di fatto il motore positivo dell’azione per meri fini egoistici: impedire che il virus lo trasformi completamente in un alieno. C’è da chiedersi quanto il suo sacrificio e la sua forza di volontà abbiano di umano e quanto invece siano da attribuirsi ai geni alieni che si espandono su tutto il corpo. Insomma l’umanità ne esce distrutta, moralmente, militarmente, politicamente e soprattutto culturalmente. Vedremo se la situazione migliorerà nell’atteso sequel già annunciato, intanto non resta che fare un applauso a Blomkamp.