Elephant regia di Gus Van Sant

Opera stra-ordinaria premiata col massimo riconoscimento alla 56-esima edizione del festival di Cannes. Il regista statunitense lavora intensamente sulla sua opera per poter scomparire dietro i suoi personaggi. La prima scomparsa e' etico-morale. La spinta alla narrazione e' evidentemente, di per se' una sottolineautura della rilevanza del tema trattato: la violenza omicida e stragista nelle scuole a stelle e strisce. Tuttavia, il regista non vuole esporre una sua opinione sull'argomento, non vuole ricercare le cause del fenomeno, vuole che i personaggi parlino da se'. Ovviamente cio' e' impossibile ma la sua pellicola e' quanto di piu' vicino possa esserci a tale obiettivo. La realta' e' filtrata direttamente dai personaggi del film: gli adolescenti-studenti. Ognuno di loro ha uno sguardo specifico, unico. Non esiste lo sguardo generazionale. Questa scelta e' evidenziata da riprese con steady cam che si posizionano dietro il soggetto e lo seguono nei suoi movimenti quotidiani, realizzando cosi' la seconda scomparsa: il punto di osservazione del narratore. Spesso viene messo fuori fuoco tutto il resto.

E' un mondo di individui-monadi, capaci di scambiarsi messaggi ma sostanzialmente isolati tra loro. Il massimo della relazione possibile e' il rapporto amicale morboso, cementato dalla patologia psichica: l'anoressia o la follia omicida. Le stesse scene sono ripetute piu' volte, riviste nelle visuali dei diversi soggetti. Scopriamo come le vite siano intrecciate, spesso inconsapevolmente. Come le vite di ognuno siano piene delle vite degli altri. La consapevolezza di essere calati nelle vite dei protagonisti e' racchiusa nelle lunghe scene basate sui piani sequenza in cui seguiamo l'ordinario flusso di vita dei ragazzi impegnati in attivita' apparentemente insignificanti.

Dopo aver scarnificato la narrazione dall'impianto motivazionale, logico-analitico, quello che resta e' la visione della realta' emotiva. Ed e' una realta' di dolore. Anche qui il regista vuole sottrarre al pubblico la sua personale sensazione emozionale, non vuole rimarcare le emozioni, il dolore di questi adolescenti deve penetrare in noi lentamente, gradualmente, senza colpi di scena che spalanchino il nostro cuore, distillandosi in noi freddamente. Questa via di ingresso e' garanzia di maggiore permanenza dentro di noi. Il cavallo di Troia usato e' l'ellissi, la sottrazione, la cesura, il non visto, il non spiegato, il non detto.

Il senso di incredulita' si installera' in noi, facendoci chiedere perche'. La sofferenza mostrata, proprio in quanto mostrata puo' essere quantificata e, dunque, possiamo mettere in moto il nostro lavoro di elaborazione e di superamento, operarndo equiparazioni e confronti. La sofferenza non mostrata e' non misurabile, im-mensurabile, non misurata, im-mensa. Cosi' non vedremo le adolescenti provocarsi il vomito, non vedremo se morira' Elias, ragazzo dolce e sensibile, non vedremo se morira' la coppia di fidanzatini, non vedremo il ragazzino-killer che uccide il suo complice, cancellato il suo gesto, disperso e imprevedibile come il mutare delle nuvole. Chi vuole farci soffrire davvero, non ci parlera' mai piu'. La lontananza e' l'unica vendetta (e l'unico perdono).