Mistress America regia di Noah Baumbach

Ciò che risalta subito in questo Mistress America è la densità dello script consegnatoci in meno di 90 minuti di “pellicola”. Nella commedia svitata di Noah Baumbach, scritta a quattro mani con Greta Gerwig, il ritmo dei dialoghi e delle scene è molto serrato, non ci sono spazi vuoti, contemplazioni e pause. L’intento è quello di intrattenere lo spettatore, talvolta spiazzarlo, con la continuità e la quantità di contenuti che vanno a costituire l’evoluzione della traccia narrativa, enfatizzata anche con il cospicuo e sapiente utilizzo della colonna sonora. Il mood è quello tipico della commedia indipendente americana ambientata nel set della “Grande Mela”, in cui la fanno da padrone emozioni, sentimenti e nevrosi tipiche di una generazione che prova a realizzarsi nella “città che non dorme mai”.

New York, dunque, fa sentire il suo peso specifico nella scena, una città che cambia continuamente, in perenne trasformazione, alla quale è difficile tenere il passo. Così ci prova Brooke in una vita alla rincorsa, nella città della performance, a Times Square dove tutto va alla velocità della luce e si deve inseguire migliaia di progetti contemporaneamente, sommersi dagli impegni, con l’agenda satura per scelta o per necessità. Una realtà in cui o si aggredisce la vita, o si reprime, si sottrae e ci si lascia trascinare passivamente, in un contrasto che talvolta appare netto e dicotomico.

Spesso si finisce per fare tutto e niente, si costruisce i propri personaggi e la propria autostima su castelli di carta che si sgretolano facilmente. Da un momento all’altro le certezze e gli equilibri crollano. Un lieve movimento di un mattoncino e tutto cambia. Così le certezze delle persone apparentemente sicure vengono meno, come i tanti giovani business man performanti e divoratori di mondanità che pullulano a New York, apparentemente sicuri e “iperdeterminati”, continuamente alla rincorsa di nuove idee e nuovi affari, che poi palesano l’umana fragilità ed il loro equilibrio precario dinnanzi a un ritmo insostenibile. L’evoluzione che compierà nell’arco del film il personaggio di Brooke, che Greta Gerwig interpreta e regge molto bene, è un esempio perfetto di tale condizione. Brooke è l’emblema di questo stereotipo, donna ambiziosa con l’ossessione della prestazione, motivata a fare e creare cose continuamente, nell’era dell’immagine, del personal branding ai tempi dei social network, in cui ogni cosa degna di nota va postata su Twitter o Instagram. Tracy è affascinata dalla vitalità della sorellastra Brooke, ma spesso poi finisce con l’invidiarla e col criticarla più che imitarla, caratterizzando essa stessa la sua ambizione ed il suo individualismo.

Mistress America è una commedia schizofrenica ed amara. Il registro del racconto non esita ad essere al contempo spietato e cinico, servendosi di comicità e un sottile tono grottesco per dissacrare tanti risvolti patetici della contemporaneità. La continua rincorsa al denaro, alla fama, l’opportunismo, il crollo dei valori e dalla loro autenticità riecheggiano più volte sul film e sui personaggi che lo compongono. Il film è incentrato sul tradimento che va ad incrinare valori fondamentali come l’amicizia, la fratellanza e l’amore, non proprio valori da quattro soldi. Molte volte ci concentriamo su noi stessi e distruggiamo le vite degli altri senza neanche accorgercene.

In un faccia a faccia fra due generazioni, quella in balia della competizione e quella più giovane che si accinge ad entrarvi, il film di Baumbach si confronta spesso con l’aspetto creativo e le velleità che ricerchiamo in noi stessi, insieme al voler fare e realizzarsi a tutti i costi, con le conseguenti disfatte e frustrazioni. La vita reale può apparire bella e luccicante, ma non è per niente semplice, e talvolta aldilà delle ambizioni servono le persone care e dei rapporti umani solidi sui quali fare affidamento, se non altro per consolarci da una nuova sconfitta e provare ancora una volta a rialzarsi.