Brutti e Cattivi regia di Cosimo Gomez

Con Brutti e cattivi continua ad avanzare quel filone del cinema italiano inaugurato nel 2015 da Gabriele Mainetti e il suo Lo chiamavano Jeeg Robot: un cinema che non ha paura di rischiare e di sfidare le abitudini del pubblico e che finisce, comunque, per conquistarlo. Complice anche la giusta carica di ambizione e sperimentazione - necessaria a ogni opera prima per riuscire a inserirsi nel panorama contemporaneo - il debutto alla regia dello scenografo Cosimo Gomez ha tutte le carte in regola per il successo.

Questa commedia nera e grottesca, irriverente e politicamente scorretta, anzi scorrettissima, coniuga perfettamente l'estetica kitsch e lo splatter dei B-movie, schiacciando contemporaneamente l'occhio a capolavori della storia del cinema come Freaks (Tod Browning, 1932) e The Elephant Man (David Lynch, 1980), a cui è impossibile non fare riferimento, nonostante una sostanziale e palese differenza rispetto al film di Gomez. Brutti e cattivi, infatti, non suscita alcuna compassione nei confronti dei suoi deformi protagonisti; il suo scopo è quello di mostrare dei personaggi che hanno il "diritto" e soprattutto la dignità per poter essere considerati anche oltraggiosi, cinici, sgradevoli e malvagi, al di là dell'aspetto fisico. Si tratta, ovviamente, di un ribaltamento ironico, ma altrettanto valido, del principio dell'uguaglianza: i protagonisti sono semplicemente esseri umani e non necessitano né di aiuto né di pietà, o almeno non più di qualsiasi altra persona. È anche per mantenere questo senso allegorico che Gomez sceglie degli attori normodotati per alcuni ruoli, come quello del Papero (Claudio Santamaria) e della Ballerina (Sara Serraiocco), studiando a fondo ogni scena per rendere la loro performance più verosimile possibile.

Oltre all'enorme lavoro che, per esempio, Sara Serraiocco sviluppa sulle proprie movenze e sul proprio corpo - senza mai ricorrere a una controfigura - è notevole in questo caso il ruolo-chiave delle scenografie e dei costumi che nascondono, quando necessario, i veri arti degli interpreti. Ogni singolo aspetto di questo film è curato sino al minimo dettaglio; come afferma Luca Infascelli, co-sceneggiatore insieme a Gomez, tutto è stato deciso in fase di scrittura, tutto è stato limato e cesellato fino a ottenere uno storyboard di circa duecentocinquanta pagine, in cui nessuna inquadratura è lasciata al caso, sia dal punto di vista logistico che da quello visuale. Il risultato è un film solidissimo in cui nemmeno la struttura narrativa fratta e scomposta rischia di compromettere la comprensione della storia che anzi, nella sua imprevedibilità, diventa sempre più divertente e interessante. Gomez dimostra così contemporaneamente il suo talento nel raccontare per immagini e la sua capacità, già riconosciuta dal Premio Solinas conferitogli per questo soggetto cinematografico, di costruire e gestire rappresentazioni complesse. Un esordio che promette molto bene, dunque, non solo per il regista stesso ma anche per il futuro del cinema nazionale.